《荔枝图序》：离开枝头以后，色、香与味还能停留多久

有些美好，并不是不够动人。

只是它最完整的时刻，短得几乎来不及被保存。

一颗荔枝离开枝头之后，一日色变，二日香变，三日味变。到了四五日外，原本鲜明的色泽、清甜的香气与甘酸的滋味，便都消失了。

若离本枝，一日而色变，二日而香变，三日而味变，四五日外，色香味尽去矣。

**《荔枝图序》**是一首完整使用唐代文学家白居易同名散文谱成的华语女声作品。

全曲无扩写、无改写，也没有添加现代副歌或白话歌词；100%使用白居易原文，并依原作次序通篇谱曲。文字只演唱一次，歌曲所需的时间与情绪空间，主要由前奏、器乐间奏、停顿、和声转折与尾奏建立。

白居易先以极其精确的观察，依次写出荔枝的生长地域、树形、叶片、花期、果色、果串、果核、红壳、薄膜、瓤肉与浆液。

叶如桂，冬青。

华如橘，春荣。

实如丹，夏熟。

壳如红缯，膜如紫绡，瓤肉莹白如冰雪，浆液甘酸如醴酪。

这些文字像一幅逐层展开的工笔图谱，也像一段由形、色、质地、香气与味觉共同构成的盛夏记忆。

然而，白居易并未让文章停留在对珍果的赞美。

当他写下“若离本枝”，整篇文章的重心突然改变。

荔枝不再只是鲜甜的果实，也成为一种难以久留的美：越是鲜活，越容易在离开原来的位置后迅速消逝。

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观看MV：🎬《荔枝图序》Official Music Video

建议佩戴耳机。从巴峡初夏清晨、薄雾中的荔枝园与树下女子开始，沿着红壳、紫膜、冰雪般瓤肉与甘酸浆液，走进荔枝最鲜活的时刻；再看光线逐渐转冷，色、香与味一日一日退去，最后随白居易进入南宾书房，在灯火与图卷之间，理解他为何要将这种无法久存的美画下、写下。

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一篇写给图画，也写给未曾亲见之人的序

《荔枝图序》写于唐宪宗元和十五年夏。

文章最后，白居易自署：

元和十五年夏，南宾守乐天命工吏图而书之。

“乐天”是白居易的字。

他命工吏将荔枝画下，再亲自为图作序。目的不是炫耀南方珍果，也不是单纯记录一次品尝经验，而是为了两类读者：

盖为不识者，与识而不及一二三日者云。

第一类，是从未见过荔枝的人。

第二类，是虽然知道荔枝，却无法在它离枝后一日、二日、三日之内见到或品尝的人。

这使《荔枝图序》不只是一篇咏物小品，也具有清晰的知识传递意图。

图画负责保存外形。

文字补充图画无法完整表现的颜色、质感、香气、滋味与时间变化。

而音乐则在千年之后，尝试保存文字的呼吸、节奏与情绪。

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“荔枝生巴峡间”：从产地开始的精确观看

全文从一句极为直接的判断开始：

荔枝生巴峡间。

白居易先标明产地，再由整体走向局部。

树形团团，如同向四周展开的帷盖。

叶片像桂叶，冬季仍保持青绿。

花朵像橘花，在春天开放。

果实红如丹砂，到了夏季成熟。

这种书写顺序并不随意。

它先建立荔枝所处的山川与季节，再依照树、叶、花、果逐步收近视线，像镜头从巴峡全景慢慢推向枝头。

“冬青”“春荣”“夏熟”又在极短的句子里放入季节轮转。

荔枝因此不是木案上的孤立果实。

它来自特定的山地、水汽、阳光与生长时间。

当它仍在枝头时，色、香、味与整棵树的生命仍然相连。

这也为后文的“离本枝”预先埋下了关键对照。

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红缯、紫绡与冰雪：文字如何接近一颗荔枝

文章中最著名的部分，是一连串精细而节制的比喻：

朵如蒲萄，核如枇杷，壳如红缯，膜如紫绡，瓤肉莹白如冰雪，浆液甘酸如醴酪。

荔枝成串结实，形态如蒲萄。

果核近似枇杷核。

粗糙的红壳，被比作红色丝织物。

贴近瓤肉的薄膜，轻柔得如同紫色细绡。

剥开果壳之后，瓤肉莹白通透，像冰雪。

浆液则同时具有甘与酸，浓润如醴酪。

白居易没有只用“美”“甜”或“可口”概括。

他以不同物质作为尺度，分别处理形状、大小、色泽、透明度、触感与滋味。

红缯具有颜色与织物感。

紫绡具有薄、柔与半透明感。

冰雪带来洁白、晶莹与清凉。

醴酪则将味觉推向甘润、微酸与浓郁。

文字在这里几乎成为视觉、触觉与味觉的共同媒介。

但白居易仍清醒地知道，比喻不等于实物。

所以他紧接着写道：

大略如彼，其实过之。

上述描述只能提供大概。

真正的荔枝，仍然超过文字与图画所能传达的程度。

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“其实过之”：文字承认自己的界限

“大略如彼，其实过之”是全文极重要的一次停顿。

在此之前，白居易已经用极高密度的比喻，试图使未见荔枝的人在心中建立它的形象。

但他没有因为描写精确，便认为文字能够取代真实经验。

相反，他主动承认：

图画只能保存形。

文字可以补充色、香、味。

然而真正剥开一颗刚离枝的荔枝，看见瓤肉的光泽，感受浆液在口中的甘酸，仍然是图文无法完全替代的。

这种承认并未削弱文章。

它反而使文章更加可信。

因为白居易所面对的，正是一种难以保存、难以运送，也难以在远方重现的鲜活经验。

他越努力描述，越清楚地知道真实仍在描述之外。

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“若离本枝”：从盛夏鲜甜转向时间无常

全文真正的转折，只有四个字：

若离本枝。

此前，文章处处是繁盛的。

树冠团团。

春花荣发。

夏果丹红。

果肉如冰雪。

浆液如醴酪。

但荔枝一旦离开枝头，时间便开始以极快的速度作用于它：

一日而色变，二日而香变，三日而味变。

第一日，首先消失的是外在色泽。

第二日，香气改变。

第三日，连味道也不再相同。

到了四五日之外：

色香味尽去矣。

白居易没有使用抽象的“易腐”二字。

他把消逝拆成可以看见、闻到、尝出的不同阶段。

色、香、味不是同时消失。

它们依次退场。

这使时间不再只是日数，而成为一种逐层剥离鲜活性的力量。

今天读来，这段文字仍然具有超越果物保存的意味。

人与地方分离。

记忆与当时的情境分离。

作品与最初的声音分离。

很多事物并非立刻消失，而是像荔枝一样，先失去光泽，再失去气息，最后连我们记得的滋味也发生改变。

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中国室内乐R&B：让色、香、味在音乐中逐层显现

《荔枝图序》的最终音乐风格以 Premium Chinese Chamber R&B and Neo-Traditional Art-Pop 为核心，速度约为70 BPM，采用流动的6/8拍与通篇发展式结构。

编曲以：

• 清澈、明亮而克制的标准华语女声为叙事中心，古文咬字清楚，不呐喊，也不使用戏曲式唱腔。
• 琵琶泛音、古琴、Celesta与水滴般的环境声揭开巴峡初夏清晨，使音乐从一开始便具有晶莹、清润的质感。
• 温暖的Fender Rhodes建立现代华语R&B的和声基底。
• 尼龙弦吉他带来贴近肌理的柔和触感。
• 克制的Neo-Soul低音维持流动而不厚重的底层律动。
• 刷鼓与细致手打击乐使6/8拍像枝叶与披帛在风中轻轻摇动。
• 室内弦乐随着红缯、紫绡、冰雪与醴酪的意象逐步展开。
• 唱至**“大略如彼，其实过之”**时，和声短暂开阔，像文字走到自身边界。
• 唱至**“若离本枝”**时，调性转向更空旷的微冷色彩，节奏与配器开始退去。
• **“一日、二日、三日、四五日”**之间刻意留下可感知的停顿，使时间成为音乐的一部分。
• 最后在南宾书房段落重新收敛，以琵琶与箫的尾奏，让图画、文字与记忆安静地留在灯下。

全曲不依靠副歌重复延长时间。

原文只唱一次。

每一次器乐留白，都用来表现荔枝仍在枝头、刚刚离枝，以及色香味逐渐消失的不同状态。

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MV：从巴峡盛夏到南宾灯下

《荔枝图序》MV采用电影级古典写实风格，时代设定严格落在唐代元和年间。

影像以两条相互连接的视觉线索展开。

第一条，是巴峡荔枝园中的年轻女子。

她不是原文新增的人物，也没有改变白居易的叙述。她作为视觉引导者，带领观众走近树形、叶片、花簇、果壳、薄膜、瓤肉与浆液，使原文中的植物描写获得连续的人物视角。

初夏清晨，画面以翠绿、丹红、象牙白、浅杏与温暖金光为主。

荔枝尚在枝头时，果实饱满，叶片带露，衣袖与披帛在风中流动。

当女子摘下一枝荔枝，影像的温度开始下降。

一日色变。

二日香变。

三日味变。

傍晚逐渐代替白昼，鲜红转为暗淡，竹篮与木案上的果实失去光泽，画面从清甜的盛夏转入冷静的时间凝视。

第二条视觉线索，则在尾段转向白居易。

南宾江城进入黄昏。

白居易以四十八岁左右的忠州刺史形象出现在官舍书房，身着青灰圆领官袍与黑色幞头。

工吏展开纸卷。

画工对照真实荔枝作图。

新鲜与失色的荔枝被并置于案上。

白居易在灯下书写题记。

MV最后，完成的《荔枝图》、真实荔枝与静坐其后的白居易同时入镜。

图画保存形态。

序文保存知识。

歌曲则保存它们在另一个时代重新被观看与听见的瞬间。

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📜《荔枝图序》完整歌词

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一首没有扩写，也不需要扩写的歌

《荔枝图序》没有添加现代副歌、抒情金句或另一个时代的回应者。

白居易的原文本身已经具备完整的音乐弧线。

从巴峡与荔枝树建立空间。

从叶、花与果实展开色彩。

从红缯、紫绡、冰雪与醴酪推向感官高点。

从“其实过之”承认文字的界限。

再由“若离本枝”突然转向时间与消逝。

最后回到元和十五年夏的南宾书房，说明作图与作文的原因。

新增歌词反而可能打断这种极其精确的结构。

因此，本曲只让音乐延长观看与感受的时间。

文字不重复。

语意不改写。

色、香、味如何盛放，又如何退去，都由白居易自己的语言完成。

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💿 Credits 制作名单

• 歌曲名称：《荔枝图序》
• 英文名称： Preface to the Lychee Illustration
• 古典来源： 唐・白居易《荔枝图序》
• 作品时代： 唐代
• 原作／歌词： 白居易
• 现代扩写歌词／Adaptation： 无
• 歌词形式： 100%使用白居易完整原文，无扩写、无改写、无新增歌词
• 作曲／编曲： Suno AI / Grandevity Studio
• 演唱： Suno AI 标准华语女声
• 音乐制作： Grandevity Studio
• AI辅助视觉： ChatGPT Images
• 视频剪辑／美术指导／企划制作： Grandevity Studio
• 发行： Grandevity Limited
• 制作年份： 2026

最终音乐风格与情绪：

Premium Chinese chamber R&B and neo-traditional art-pop, 70 BPM, flowing 6/8, through-composed, clear luminous Standard Mandarin female vocal, intimate and restrained delivery, pipa harmonics, guqin, celesta, water-drop ambience, warm Fender Rhodes, nylon guitar, Neo-Soul bass, brushed drums, hand percussion and chamber strings; crystalline and summery first half, spacious minor-harmony transition at “若离本枝”, measured pauses between the passing days, reflective pipa-and-xiao outro.

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⚖️ 版权声明 Copyright Notice

唐代白居易《荔枝图序》原文属于公有领域古典文学作品。

本作品100%使用白居易原文为歌词，未进行现代扩写、改写，亦未添加其他歌词。

本作品的音乐创作与制作、录音成品、编曲、混音、母带、MV影像、封面视觉、视频剪辑、文案、字幕、分镜设计、美术指导及整体创意企划，均由 Grandevity Limited / Grandevity Studio 制作或依法取得授权使用，并在适用法律范围内受著作权及相关权利保护。

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关于本企划

《荔枝图序》是 Grandevity Studio“古典文学新曲”系列中的一首作品。

我们希望文言散文不只停留在课本、注释、翻译与背诵之中，而能重新进入今天的旋律、节奏、声音、影像与情感经验。

一千多年前，白居易命人画下一颗难以长久保存的荔枝。

他知道图画留不住香气。

文字留不住真正的滋味。

甚至再精确的比喻，也只能说：

大略如彼，其实过之。

但正因为无法完全保存，人们才一次次尝试记录。

以图记其形。

以文记其色香味。

以音乐重新打开文字中的季节与时间。

我们所珍惜的事物，未必都能永久停留。

有些记忆会先失去颜色。

有些人与地方会逐渐失去熟悉的气息。

有些曾经清晰的滋味，也可能在多年之后只剩下一个名字。

愿我们在色香味尚未尽去以前，懂得看见、品尝，也懂得珍惜。