《蘭亭集序》：一場暮春雅集，寫下千年生死之思

有些相聚，只屬於一個春日。

有些相聚，卻在俯仰之間成為陳跡，又在千百年後，重新照見每一個讀到它的人。

**《蘭亭集序》**是一首完整使用東晉王羲之同名序文譜成的華語男聲作品。

全曲無擴寫、無改寫，100% 依照原文文字與次序入歌，從「永和九年，歲在癸丑」唱至「後之覽者，亦將有感於斯文」。

東晉穆帝永和九年，西元353年暮春，王羲之與群賢會於會稽山陰蘭亭。

崇山峻嶺環抱其外。

茂林修竹映帶其間。

清流激湍穿過山石，酒觴隨曲水而行，文士列坐兩岸，一觴一詠，暢敘幽情。

這原是一場明朗而從容的春日雅集。

然而，王羲之沒有只留下飲酒、賦詩與山水之樂。

當他的目光由眼前盛景轉向人的一生，文字也從「信可樂也」，逐漸走向「情隨事遷」、「已為陳跡」，最後抵達：

死生亦大矣。

歡樂是真實的。

消逝也是真實的。

人會因相遇而欣喜，也會在所愛的一切成為往事之後，重新理解時間與生命的重量。

後之視今，亦猶今之視昔。

一千六百多年後，我們閱讀《蘭亭集序》，正如王羲之曾經閱讀古人。

我們看見那場暮春雅集。

也在那場雅集中，看見自己。

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觀看 MV：🎬 《蘭亭集序》Official Music Video

建議佩戴耳機，點擊播放。從蘭亭晨霧、修竹清流與群賢畢至開始，沿著曲水流觴、仰觀俯察與生命之思，走入王羲之筆下那一場既明朗、又終將消逝的暮春雅集。

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「永和九年，歲在癸丑」：讓一個春日進入歷史

《蘭亭集序》以極為明確的時間開始：

永和九年，歲在癸丑，暮春之初。

王羲之沒有使用模糊的「昔日」或「某年」。

他記下年號、干支與季節，使這場聚會擁有不可替代的歷史座標。

西元353年。

暮春。

會稽山陰。

蘭亭。

文字像在卷首落下一枚時間的印記。

正因為日期如此具體，後文關於人生短暫、情隨事遷與後世回望的感慨，才顯得更加深刻。

那不是抽象的哲理。

而是某一天真正發生過的相聚。

MV 的前奏從晨霧、修竹、山路與曲水開始。

人物尚未完全進入畫面，蘭亭山水已先甦醒。柔和晨光穿過竹葉，清流沿山石緩緩前行，像時間尚未被任何人察覺地流動。

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「群賢畢至，少長咸集」：一篇名作，先從相聚開始

群賢畢至，少長咸集。

這不是王羲之一人的孤獨時刻。

它首先是一場眾人的聚會。

年長者、中年文士與年輕後輩共同來到蘭亭。不同年齡、不同性情與不同人生階段的人，在同一個春日列坐水邊。

《蘭亭集序》的珍貴，也因此不只在於書法與文章。

它保存了一種共同生活的記憶：

有人遠道而來。

有人久別重逢。

有人舉觴。

有人賦詩。

有人談笑。

也有人在歡樂最盛之時，忽然感受到時間正在離去。

MV 以王羲之與七位文士為主要群像，並配置少量侍者。

人物並非整齊站成儀式化隊列，而是沿竹徑而來、在水邊入席、彼此交談、觀看酒觴與展讀詩卷，使「群賢畢至」成為一場真正具有呼吸與人情溫度的相聚。

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「崇山峻嶺，茂林修竹」：山水不只是背景

此地有崇山峻嶺，茂林修竹；
又有清流激湍，映帶左右。

山、竹、流水與蘭亭，並非為人物提供裝飾性的古典背景。

它們共同構成這篇文章的精神空間。

高山使視野向遠方展開。

修竹帶來清正、疏朗與幽靜。

清流在座席之間穿過，使靜止的雅集始終帶著流動。

王羲之身處其中，感受到的不只是自然之美，也是一種心境被打開的自由。

MV 以月白、淡青、竹綠與水藍為主要色系。

山巒保持遼遠，竹林保持清潤，水面反射柔和晨光。人物服飾與景物不互相爭奪，而是共同形成魏晉山水之中的清雅秩序。

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「引以為流觴曲水」：酒觴沿水而行，詩意由此發生

引以為流觴曲水，列坐其次。
雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。

酒杯隨曲水漂流。

停在誰的面前，誰便飲酒賦詩。

水流決定酒觴的去向，也讓詩句在偶然、遊戲與即興之中誕生。

這不是宮廷盛宴。

沒有宏大的樂舞與繁複排場。

但一杯酒、一首詩，已足以讓人吐露平日難以言明的情感。

「幽情」並不是劇烈外放的情緒。

它更接近內心深處那些安靜、含蓄而不易說盡的感受。

MV 讓酒觴成為重要視覺線索。

鏡頭沿著水面前行，經過花瓣、石岸、竹影與文士衣袖。酒杯漂流的方向，也像是在引導觀眾進入文章更深的精神世界。

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「天朗氣清，惠風和暢」：一種明亮而不喧鬧的快樂

是日也，天朗氣清，惠風和暢。

這八個字，幾乎成為中國古典文學中最清朗的春日之一。

天空明淨。

空氣清澈。

和風舒緩。

沒有暴烈的陽光，也沒有濃重的感傷。

一切都恰到好處。

王羲之此刻感受到的是一種完整而平衡的快樂。

人在自然中。

朋友在身旁。

眼前有可觀之景。

心中有可敘之情。

歌曲在這一段逐漸打開和聲與空間。

古琴、簫與流水環境音之上，Rhodes 電鋼琴、尼龍弦吉他、Neo-Soul 低音及柔和鼓刷慢慢進入，使音樂從疏朗前奏轉向溫暖而流動的華語 Soul。

它不以宏大音量表達喜悅。

而以呼吸、節奏與空間，呈現「惠風和暢」。

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「仰觀宇宙之大，俯察品類之盛」：一仰一俯之間

仰觀宇宙之大，俯察品類之盛。

「仰」與「俯」，構成《蘭亭集序》極重要的觀看方式。

抬頭，是宇宙之大。

低頭，是萬物之盛。

人的位置正在兩者之間。

既能感受到天地無邊，也能看見眼前草木、水波、酒觴與眾人的細微存在。

接著，王羲之寫道：

所以遊目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。

目光可以遠遊。

胸懷可以舒展。

耳目所感受到的一切，都讓人相信：這確實是一件值得快樂的事。

MV 的鏡頭也在這裡由近處酒觴、手部與花瓣，逐漸推向山巒、天空與蘭亭全景，再回到水邊人物。

視線的升降，對應文章由物象走向心境的過程。

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「夫人之相與，俯仰一世」：文章忽然轉向人的一生

夫人之相與，俯仰一世。

從這一句開始，文章的方向改變了。

前面仍是蘭亭、山水與春日。

此刻，王羲之開始思考人與人的相處，以及人在一生中如何安放自己。

有人喜歡在室內與知己晤言。

有人將情志寄託於所愛之事，放浪於形骸之外。

人的選擇不同。

性情有靜有躁。

生命的姿態也各不相同。

但無論如何，人總會因某次相遇、某種志趣或某一段生活而獲得短暫滿足。

一場寫景序文，由此進入對人生共同處境的凝視。

歌曲也在這裡轉為更加內向的和聲。

鼓與低音有所收斂，男聲更靠近聽者，讓原文中的思考從群體場景逐漸進入個人內心。

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「快然自足，不知老之將至」：最快樂時，人最容易忘記時間

當其欣於所遇，暫得於己，
快然自足，不知老之將至。

當人遇見自己真正喜愛的人與事，常會感到滿足。

那一刻，時間彷彿停止。

人不再計算年歲，也不再想到終點。

「不知老之將至」並不是說衰老不存在。

恰恰相反。

正因為衰老必將到來，人暫時忘記它的時刻才如此珍貴。

蘭亭雅集之所以動人，不是因為它能永遠持續。

而是因為所有人都曾在那一天，真實地感到快樂。

MV 以人物之間較近的互動呈現這一段：相視而笑、傳遞詩卷、舉觴交談、觀看水面。

畫面不預先宣告悲傷。

它讓歡樂先完整存在。

因為只有真正存在過的快樂，日後成為陳跡時，才會使人如此興懷。

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「情隨事遷，感慨係之矣」：事物改變，情感也隨之改變

及其所之既倦，情隨事遷，感慨係之矣。

人不會永遠停留在同一種熱愛之中。

曾經使人欣喜的事，可能逐漸令人疲倦。

環境會變。

關係會變。

心境也會變。

「情隨事遷」不是對人心的責備。

它只是指出生命無法避免的流動。

我們並非總能保留某一刻的自己，也無法要求世界永遠停在最好的時候。

王羲之接著寫道：

向之所欣，俯仰之間，已為陳跡。

曾經喜愛的一切，在極短時間內，便可能成為往事。

「俯仰之間」既是抬頭低頭的短暫動作，也像是一生忽然過去的速度。

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「死生亦大矣」：全篇最深的情感核心

況修短隨化，終期於盡。
古人云：「死生亦大矣。」
豈不痛哉！

生命或長或短，都隨造化而行。

最終，仍然走向盡頭。

王羲之沒有用華麗辭藻掩飾死亡，也沒有把生死消解成輕巧的玄談。

他直接承認：

生與死，是人生中極重大的事。

這也是歌曲的情緒最高點。

弦樂逐漸展開，低音與鼓組加深，古琴、簫、琵琶與現代和聲共同推動旋律。

男聲仍不以喊唱表達悲痛，而保持克制、清晰與沉著。

因為「豈不痛哉」的力量，不在於外放表演。

它來自一個人在最歡樂的春日裡，突然看見所有歡樂終將消逝。

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「後之視今，亦猶今之視昔」：我們也會成為後人眼中的昔日

後之視今，亦猶今之視昔，悲夫！

王羲之閱讀前人的文字，感受到與自己相同的悲慨。

他因此想到：

未來的人看待我們，也會像我們今天回望古人。

每一個自認為正在經歷「現在」的人，最終都會成為歷史。

每一張熟悉的面容，都可能成為後世無法辨認的名字。

每一場今日的相聚，也終將成為別人口中的往事。

然而，這並不表示人的情感毫無意義。

恰恰因為時代不同、生活不同，人仍然會為相似的事情感動，文字才得以穿越時間。

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「後之覽者，亦將有感於斯文」：讀者成為文章最後的一部分

雖世殊事異，所以興懷，其致一也。
後之覽者，亦將有感於斯文。

王羲之知道，後世與東晉的世界不會相同。

制度會改變。

語言會改變。

生活方式也會改變。

但使人感慨的根本原因，仍然可能相通。

相聚與離散。

快樂與疲倦。

年華與衰老。

記憶與消逝。

生命與死亡。

當後世讀者因這些文字而產生感受時，《蘭亭集序》便不再只是王羲之對某一天的記錄。

讀者也進入了這篇文章。

今天，我們正是他所預想的「後之覽者」。

而這首歌，則讓那場跨越千年的閱讀，轉化為一次可以被聽見的相遇。

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電影感 Mandopop Soul：讓東晉古文直接成為歌詞

《蘭亭集序》不是按照現代歌曲形式寫成的文本。

它沒有固定副歌，也不依靠重複句建立記憶點。

文章由敘事、寫景、抒情逐漸轉入生命哲思，情緒不斷推進，卻不返回原處。

本次音樂製作沒有將原文翻譯成白話歌詞，也沒有增加現代副歌，而是完整保留原文與次序，透過旋律、節拍、停頓、器樂間奏與動態變化，重新建立歌曲結構。

全曲以約70 BPM、緩慢燃燒的6/8拍為核心，融合：

• 古琴與流水環境音，建立蘭亭清晨、山水與書卷氣息。
• 簫，延伸竹林、遠山與清潤空氣的空間感。
• Fender Rhodes 電鋼琴，帶入溫暖、現代而內斂的和聲。
• 尼龍弦吉他，提供細緻、貼近耳邊的撥弦質感。
• 深沉 Neo-Soul 低音，承托文章由春日之樂走向生命之思。
• 柔和鼓刷與手部打擊樂，維持6/8律動，不破壞文言句子的呼吸。
• 琵琶，在情緒轉折與句法節點增加清晰顆粒。
• 電影弦樂，於「死生亦大矣」逐步展開，再於尾聲收束。
• 溫潤而克制的華語男聲，保持標準中文與清晰文言咬字，不使用戲曲腔、戲劇式吶喊或宏大頌歌式演唱。

歌曲採取近似通篇作曲的方式。

前段清朗。

中段溫暖。

後段逐漸內省。

最終在「後之覽者，亦將有感於斯文」回到安靜、悠遠而未真正終止的餘韻。

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MV：從一場暮春雅集，走向一卷留給後世的文字

《蘭亭集序》MV 全片設定於東晉會稽山陰蘭亭的暮春清晨。

視覺世界包括：

崇山峻嶺、茂林修竹、清流激湍、曲水、石岸、花瓣、蘭亭建築、文士席位、酒觴、詩卷、毛筆、硯臺與展開的書卷。

全片以月白、淡青、竹綠與水藍為主要色系，並以柔和晨光與清潤空氣統一畫面。

王羲之被設定為四十歲左右的東晉士族文士，清俊修長，黑髮高髻，戴玄色發冠，身著月白與淡青暗紋寬袍大袖深衣。

與他同場的七位文士涵蓋年長者、中年文士與年輕後輩，另有少量侍者，使「少長咸集」具體呈現於畫面之中。

MV 以九十幅主要畫面完成敘事。

前段從蘭亭環境、群賢到來與曲水流觴展開。

中段沿著天朗氣清、仰觀俯察與人物交談，呈現春日雅集的明亮與從容。

後段則逐漸減少群像，轉向王羲之的沉思、書寫、筆墨與卷軸，使畫面由共同歡聚進入個人對時間與生命的凝視。

書法是全片重要的視覺主線。

毛筆落下。

墨跡形成。

一場原本會隨暮春結束的聚會，被轉化為可以留給後世的文字。

片尾中，人群逐漸遠去。

曲水仍然流動。

花瓣仍隨波而行。

竹林仍在風中輕輕搖曳。

王羲之望向蘭亭山水，而最後留下的，是書卷、毛筆與一個尚未結束的問題：

後來閱讀這篇文章的人，是否也會感受到同樣的歡樂、失落與生命之痛？

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📜 王羲之《蘭亭集序》完整原文歌詞

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一篇寫蘭亭，也寫每一場終將成為往事的相聚

《蘭亭集序》之所以跨越一千六百多年，並不只是因為它與王羲之的書法藝術相連。

它真正觸動人的，是它誠實地保存了歡樂與消逝同時存在的狀態。

蘭亭是相聚。

曲水是時間。

酒觴是偶然抵達眼前的緣分。

一觴一詠，是人與人之間短暫而真實的理解。

天朗氣清，是生命中少數完整明亮的時刻。

情隨事遷，是所有事物無法停止的改變。

陳跡，是歡樂離開之後留下的形狀。

「死生亦大矣」，是人無法迴避的終極重量。

而「後之覽者」，則是王羲之留給未來的一個位置。

我們已經坐在那個位置上。

我們閱讀他的文字，聽見他的感慨，也想起自己的相聚、離別、朋友、年華與不能挽回的往事。

時代已經不同。

使人興懷的原因，卻仍然相通。

這正是《蘭亭集序》從一場東晉雅集，成為千年人間共同記憶的原因。

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💿 Credits 製作名單

• 歌曲名稱： 《蘭亭集序》
• 英文名稱： Preface to the Orchid Pavilion Collection
• 古典來源： 王羲之《蘭亭集序》
• 創作年代： 東晉穆帝永和九年，西元353年
• 文體： 序文／古典散文
• 原文／全部歌詞： 王羲之
• 歌詞形式： 100% 原文譜曲，無擴寫、無改寫、無增補歌詞
• 作曲／編曲： Suno AI v5.5 / Grandevity Studio
• 演唱： Suno AI v5.5 AI 華語男聲
• 音樂製作： Grandevity Studio
• AI 輔助視覺： ChatGPT Images
• 影片剪輯／美術指導／企劃製作： Grandevity Studio
• 發行： Grandevity Limited
• 製作年份： 2026

音樂風格與情緒：

Premium Cinematic Mandopop Soul / Chinese-Inspired R&B / Classical Chinese Fusion。約70 BPM、緩慢推進的6/8拍，以古琴、簫、流水環境音、Fender Rhodes、尼龍弦吉他、深沉 Neo-Soul 低音、柔和鼓刷、細緻手部打擊樂、琵琶與電影弦樂，呈現蘭亭暮春的明朗、群賢相聚的溫度、情隨事遷的失落，以及「死生亦大矣」的生命重量。華語男聲保持溫潤、清晰、克制與具有文化感的文言咬字，不使用戲曲腔、戲劇式喊唱或宏大頌歌式編曲。

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⚖️ 版權聲明 Copyright Notice

王羲之《蘭亭集序》原文屬於公有領域古典文學作品。

本音樂作品完整採用《蘭亭集序》原文，沒有對原文進行現代擴寫、改寫或歌詞增補。

本作品之音樂創作與製作、錄音成品、編曲、混音、母帶、MV影像、封面視覺、影片剪輯、文案、字幕、分鏡設計、美術指導及整體創意企劃，均由 Grandevity Limited / Grandevity Studio 製作或依法取得授權使用，並在適用法律範圍內受著作權及相關權利保護。

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關於本企劃

《蘭亭集序》是 Grandevity Studio「古典文學新曲」系列中的一首作品。

我們希望讓古典散文不只停留在課本、註釋、朗誦、臨帖與背誦之中，而能重新進入今天的旋律、節奏、聲音、影像與情感經驗。

西元353年，王羲之寫下：

後之視今，亦猶今之視昔。

今天，我們已經成為他筆下的「後之覽者」。

我們的生活方式與東晉不同。

我們相聚的地方不同。

我們保存記憶的方式也不同。

然而，我們仍會因知己相逢而歡喜。

仍會在事過境遷之後回望。

仍會害怕年華消逝。

仍會在某一刻理解，眼前珍愛的人與事不會永遠停留。

願這首歌陪伴每一個曾經珍惜一場相聚的人。

也願我們在所有尚未成為陳跡的時刻裡，更清楚地看見彼此。