《滄浪之間》：願我清醒，也願我寬廣
Grandevity Studio 古典文學新曲企劃《滄浪之間》。以《楚辭・漁父》為文學母本，引用屈原與漁父的經典對話，加入現代原創與擴寫歌詞，以華語 R&B 重寫清醒、堅持、轉身、受傷與寬廣。
有些人，用一生守住清白。
有些人，划過萬重濁浪，仍然能夠笑著轉身。
而更多的人，站在清與濁之間，一邊不願失去自己，一邊學習如何繼續生活。
**《滄浪之間》**是一首以先秦經典《楚辭・漁父》為文學母本，加入現代原創與擴寫歌詞的華語 R&B 哲思敘事曲。
本作並未逐字演唱《漁父》全文。
歌曲引用並轉化了原作中的核心對話與名句：
舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒。
聖人不凝滯於物，而能與世推移。
以及漁父所歌：
滄浪之水清兮，可以濯吾纓；
滄浪之水濁兮，可以濯吾足。
這些古老的句子，在《滄浪之間》中被帶入現代人的生命處境：
當理想與現實彼此拉扯，當清醒開始令人疲憊，當堅持逐漸成為一種孤獨，我們是否只能在不肯退讓與隨波逐流之間二選一？
歌曲給出的答案，不是放棄清白，也不是否定漁父的通達。
它試著理解兩種同樣艱難的人生智慧：
敬那不肯蒙塵的倔強，也敬那笑著轉身的寬廣。
觀看 MV：🎬 《滄浪之間》Official Music Video
建議佩戴耳機，點擊播放。從一座深秋入冬的河城出發，看清水與濁水在同一條江河裡交會，也聽一個現代人如何在屈子與漁父之間，重新尋找自己的方向。
滄浪之水：清與濁不是簡單的答案
《楚辭・漁父》以一場短促而深刻的相遇，留下了中國文學中最著名的精神辯證之一。
屈原被放逐之後，披髮行吟於江潭。
漁父見到他，問他為何落到如此境地。
屈原回答：
舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒，是以見放。
他所守護的，是不願與濁世同流的清白。
對屈原而言，若必須以污染內心為代價才能留在世間，那麼被放逐也比失去自己更可接受。
漁父卻提出另一種答案：
聖人不凝滯於物，而能與世推移。
水清，可以洗帽纓。
水濁，可以洗雙足。
漁父不是簡單地勸屈原低頭，更不是嘲笑他的堅持。
他所代表的，是一種順應變化、保全生命、不被單一處境困死的智慧。
《滄浪之間》沒有替其中任何一方宣布勝負。
歌曲把清與濁保留為一個仍然流動的問題：
滄浪的水若清，
就洗過我舊時的傷。
滄浪的水若濁，
別漫過我心裡的光。
清水可以療傷。
濁水無法避免。
真正需要守住的，不是世界永遠清澈，而是在濁浪經過時，心裡仍有一點不被淹沒的光。
屈子與漁父：兩種同樣艱難的人生智慧
屈原與漁父常被理解為兩種相反的人生選擇。
一個堅守。
一個變通。
一個拒絕妥協。
一個順勢而行。
但《滄浪之間》不把他們簡化為「正確」與「錯誤」，也不把漁父理解為世故，把屈原理解為不知變通。
歌曲寫道：
半生學屈子，守住清光，
後來懂漁父，渡過滄桑。
年少時，人更容易理解屈原。
那時我們相信，真正的理想應該純粹，真正的清醒不該退讓，真正的自我必須與世界分明地劃出界線。
但當一個人走過更多消耗、失望與無法改變的現實，漁父的話開始出現另一層意義。
轉身不一定是背叛。
沉默不一定是認輸。
暫時放過一場無法獲勝的爭執，也不等於交出全部信念。
因此，歌曲又寫道：
有些人把鋒芒藏進沉默，
不是認輸，是不再消耗。
有些人把眼淚放進江河，
不是不痛，是學會放過。
真正的寬廣，不是什麼都不在乎。
它是在仍然知道什麼重要的前提下，不再讓每一次碰撞都耗盡自己。
從「我獨清」到「與世推移」：古典名句的現代擴寫
《滄浪之間》並不是《楚辭・漁父》的全文譜曲。
它保留原作的哲學結構、人物關係、滄浪意象與核心名句，再以現代華語歌詞展開一個屬於今天的故事。
歌曲中的現代主人公，並非歷史上的屈原。
他是一個生活在現代河城中的普通人。
他在人群中陪笑，將想說的話慢慢收起；他懂得退一步，卻又害怕走得太遠之後，連自己都無法辨認。
這使古典文本中的「清」不再只是政治操守，也成為現代人的自我認同：
我不是不懂退一步，
也不是非要贏什麼。
只是怕走得太遠以後，
連自己都不認得我。
而「與世推移」也不再只是抽象的處世原則。
它被寫成一條會轉彎的河、一艘划向遠處的船，以及一個人終於願意承認：
不是每次轉身，
都算作迷途。
歌曲的現代擴寫，沒有消解原作的矛盾。
它讓矛盾繼續存在，並把問題交還給每一位聽眾：
我們如何既不隨波，又不把自己永遠困在岸上？
現代華語 R&B：讓哲思成為可以聽見的情緒
《滄浪之間》沒有採用宏大的歷史史詩、戲曲唱腔或高亢宣言式編曲。
音樂以克制的現代華語 R&B 為主體，融合溫暖的和聲質地、深沉低頻、柔和鼓組與含蓄的東方音色。
男聲並不將屈原式的清醒唱成激烈控訴。
演唱保持成熟、內斂，帶著走過半生之後的疲憊與理解。
主歌像一段低聲自述。
副歌逐漸打開旋律，卻不進入誇張的英雄式爆發。
真正的情緒高點不是「我永遠不會改變」，而是：
願我清醒，也願我寬廣。
這句話使整首歌從對立走向容納。
清醒，是不忘記自己。
寬廣，是不讓清醒變成另一座牢籠。
R&B 的循環節奏、深暖低頻與留白，讓這場古老的哲學辯論不再像課堂中的概念，而像一個現代人在江邊，對自己說出的一段話。
MV：同一張臉、兩個時代與一條持續流動的河
MV 設定於一座虛構的現代東亞河城。
深秋逐漸進入初冬，河面帶著冷霧，潮濕的青灰石階沿岸延伸；老木茶樓、舊碼頭、小舟與長橋，和遠處的玻璃高樓同時存在。
現代男主角三十五歲。
他穿著白襯衫、炭灰色長大衣與黑色長褲，在河岸、石階、茶樓與木棧橋之間行走。
屈原則以與現代男主角完全相同的面容與身形出現。
兩人不是兩個毫無關聯的角色，而像同一個靈魂在不同時代的映照。
古代的屈原穿著象牙白交領內袍與炭藍色長袍，清峻、克制而不肯退讓。
漁父則是一位六十八歲的老人。
他身形清瘦，穿著粗麻衣與藍灰外氅，駕著一艘深色舊木舟，以平靜、幽默而通透的目光穿過江面。
三個人物構成了整部 MV 的精神結構：
- 屈原代表不肯蒙塵的清醒。
- 漁父代表能夠轉彎的寬廣。
- 現代男主角則站在兩者之間，尋找不屬於任何人的第三條路。
河中的清水與濁水並非被生硬地分成兩半。
它們自然交會、彼此滲入，隨雲影、風勢與水流不斷改變。
老茶樓、石階、碼頭、長橋與現代高樓保持在同一個連續空間中，讓古典思想不再停留於遙遠歷史，而直接進入現代城市。
片尾，屈原的倒影隨光線與水霧淡去。
漁父的小舟繼續划向遠方。
現代男主角沒有走成他們任何一人的方向。
他只是終於把心放回滄浪。
📜 《滄浪之間》完整歌詞
[文學母本：《楚辭・漁父》（先秦，傳統歸於屈原）｜原作名句：《楚辭・漁父》｜現代擴寫歌詞 / 作詞：耿也千 Geng Yeqian]
[Intro]
清的水，濁的水，
都流過我的身旁。
有人問我，為什麼還不走？
我說，還在等心裡的光。
[Verse 1]
這些年，我也學會沉默，
把想說的話，慢慢收著。
在人群裡陪笑走過，
才懂清醒有時很寂寞。
他們說：「別再太認真了，
世道從來就這樣轉著。」
可我總在夜深聽見，
「眾人皆醉我獨醒」的落寞。
我不是不懂退一步，
也不是非要贏什麼。
只是怕走得太遠以後，
連自己都不認得我。
[Pre-Chorus]
如果清白太重，
要背過一生風霜，
那我能不能
低著頭，也不投降？
如果世路太濁，
總會沾濕衣裳，
那我能不能
心裡還留一點光？
[Chorus]
滄浪的水若清，
就洗過我舊時的傷。
滄浪的水若濁，
別漫過我心裡的光。
我不願隨波，
也不願把自己困在岸上。
半生學屈子，守住清光，
後來懂漁父，渡過滄桑。
清也無常，濁也無常，
誰不是一邊清醒，一邊受傷？
我站在滄浪之間回望，
才懂不染塵，也不必逞強。
[Verse 2]
那位漁父笑著划遠了，
沒有勸我把頭低著。
他只是笑：「別困在一處，
水會轉彎，人也要活。」
漁父輕聲說：
「聖人不凝滯於物，
而能與世推移。」
從前我以為那是妥協，
後來才懂，是另一種清澈。
有些人把鋒芒藏進沉默，
不是認輸，是不再消耗。
有些人把眼淚放進江河，
不是不痛，是學會放過。
[Pre-Chorus 2]
水若清，我濯纓；
水若濁，我濯足。
不是每次轉身，
都算作迷途。
心若還明，就不怕風霜；
夢若還在，就不改方向。
我終於明白，
清醒也要有地方安放。
[Chorus]
滄浪的水若清，
就洗過我舊時的傷。
滄浪的水若濁，
別漫過我心裡的光。
我不願隨波，
也不願把自己困在岸上。
半生學屈子，守住清光，
後來懂漁父，渡過滄桑。
清也無常，濁也無常，
誰不是一邊清醒，一邊受傷？
我站在滄浪之間回望，
才懂不染塵，也不必逞強。
[Bridge]
「舉世皆濁我獨清」，
曾是少年心上的霜。
「眾人皆醉我獨醒」，
也曾讓我不肯退讓。
可人到後來才懂得，
不是每條船都去同一個方向。
有人守著一身皓白，
有人划過萬重濁浪。
我敬那不肯蒙塵的倔強，
也敬那笑著轉身的寬廣。
一個把清白照到江底，
一個把餘生渡向遠方。
[Final Chorus]
滄浪的水若清，
就照一照來時的模樣。
滄浪的水若濁，
就慢慢走，不必慌張。
我不把初心
交給世俗埋葬，
也不把餘生
困成一座荒涼。
清也無常，濁也無常，
人間本來不只一種方向。
我站在滄浪之間輕唱：
願我清醒，也願我寬廣。
[Outro]
清的水，濁的水，
都流過我的身旁。
我沒有走成誰的方向，
只是終於，
把心放回滄浪。
這場古老的問答，為何仍與今天有關
《楚辭・漁父》的篇幅並不長。
它沒有用漫長論述替屈原與漁父建立完整哲學體系。
它只是讓兩個人站在水邊，說出各自相信的話。
但這場問答之所以能夠穿過漫長時間，是因為它觸及了一個始終沒有標準答案的問題：
人在一個不完美的世界裡，究竟應該如何保全自己？
若始終不肯退讓，可能守住了清白，也可能耗盡餘生。
若懂得與世推移，可能保存了生命，也可能在一次次變通中失去方向。
《滄浪之間》沒有試圖結束這場爭論。
它只是將問題帶到今天，交給每一個曾在人群中沉默、在現實裡受傷、在轉身時懷疑自己的人。
或許成熟並不是終於選擇屈原或漁父。
而是理解兩者之後，仍能走出自己的方向。
願我們不因理解世界而失去初心。
也不因守住初心，而把餘生困成荒涼。
願我清醒，也願我寬廣。
💿 Credits 製作名單
- 歌曲名稱： 《滄浪之間》
- 英文名稱： Between the Canglang Waters
- 文學母本：《楚辭・漁父》
- 原作歸屬： 先秦作品，傳統歸於屈原
- 歌詞形式： 引用《楚辭・漁父》核心名句、人物關係與哲學意象所作之現代原創及擴寫歌詞
- 原作名句：《楚辭・漁父》
- 現代擴寫歌詞 / 作詞： 耿也千 Geng Yeqian
- 作曲 / 編曲： Suno AI v5.5 / Grandevity Studio
- 演唱： Suno AI v5.5
- 音樂製作： Grandevity Studio
- AI 輔助視覺： ChatGPT Images
- 影片剪輯 / 美術指導 / 企劃製作： Grandevity Studio
- 發行： Grandevity Limited
- 製作年份： 2026
音樂風格與情緒：
Contemporary Mandarin R&B philosophical narrative ballad，以成熟、內斂的華語男聲，結合溫暖和聲質地、深沉 Neo-Soul 低頻、柔和 Hip-Hop 鼓組與含蓄的東方聲響，描寫清醒、孤獨、堅持、消耗、轉身、自我和解與精神寬廣。
⚖️ 版權聲明 Copyright Notice
《楚辭・漁父》古典文本及其中所引用之原作名句，屬於公有領域文學作品。
《滄浪之間》並非《楚辭・漁父》全文或完整原文譜曲，而是依據原作人物、對話、滄浪意象、哲學結構與核心名句所創作之現代華語擴寫作品。
本作品之現代原創及擴寫歌詞、音樂製作、錄音成品、編曲、混音、母帶、MV 影像、封面視覺、影片剪輯、字幕、分鏡設計、美術指導、文案及整體創意企劃，均由 Grandevity Limited / Grandevity Studio 製作或依法取得授權使用，並在適用法律範圍內受著作權及相關權利保護。
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關於本企劃
《滄浪之間》是 Grandevity Studio「古典文學新曲」系列中的一首作品。
我們希望讓古典文學不只停留在課本、註釋、朗誦與背誦裡，而能重新進入今天的旋律、聲音、影像與情感經驗。
兩千多年前，屈原與漁父在江邊留下了一場沒有結論的對話。
一個不肯讓清白蒙塵。
一個相信流水自有轉彎之道。
兩千多年後，我們仍可能在人生的某個階段，站到同一條河流之前。
真正重要的，也許不是替他們判定誰對誰錯。
而是理解兩種智慧之後，仍然沒有失去自己的方向。